江湖 Jianghu

Jianghu 2006 "Wrestling The Orange"

In January 2005 Lijiang Studio and ALAB began to mount experimental exhibitions together, under the name Jianghu. In 2005 we made 12 (or really 24, since Jianghu 11 was made up of 12 distinct exhibitions) very different experiments in Kunming, Lijiang, Lashihai, and Amsterdam, each organized and attended by different people posing different questions. The energy of the artists involved, particularly the group of artists associated with ALAB, astonished me. Images of all these Jianghu events are posted on www.lijiangstudio.org.cn.

In general, Jianghu is a platform to explore particular topics, such as: modern media (Jianghu 6); time, direction, and causality (Jianghu 4); attention and the moving image, (Jianghu 3, 10); the meaning of being an artist (Jianghu 1). Jianghu is also an opportunity to engage students and young artists, giving them an opportunity to work with older artists, and in many cases, a chance to make their first exhibition ever. And since Jianghu is an event - not a product ?C demanding participation from its audience, it became a fresh and unpredictable topic of discussion for people in Kunming, Lijiang, on the internet, or wherever it strayed.

Perhaps most characteristically, Jianghu is a kind of energy with which to dive into an experiment. So far, Jianghu events have had a positive, open attitude, and have taken big risks. At the first Jianghu, many artists invited people from other trades to make work in their stead - more than half of the participants in that exhibition were not artists. This, like much of the work in Jianghu, could very obvious or boring in a quiet setting, but the energy, freshness, and enthusiasm of that first Jianghu event brought people together so they forgot entirely about who was an “artist” or who was not, making the experiment work and setting the democratic tone for future Jianghu events.

By the end of 2005, Jianghu was getting old, starting to repeat itself. It needed a rest, and Lijiang Studio, which has supported the whole Jianghu cycle, as an “activation” experiment, needed to concentrate on its stated mission and primary goal, which is our artist-in-residence program in Lashihai, near Lijiang. But by the end of February 2006 we realized that there were a huge number of artists, poets, students, curators, media, etc., who had not had yet participated in Jianghu, so we found ourselves being asked - in some cases demanded - by the community at large to provide an outlet for this desire to make and show new work. The result is this show tonight, organized - or perhaps facilitated - by Lin Shanwen and Guo Peng, at ALAB. At the very least, I am very happy that Jianghu has created such a demand in Kunming, and I sincerely hope that people in Kunming who have participated in Jianghu will use it’s precedent to make new and unexpected events.

Jay Brown
Director, Lijiang Studio
March 28, 2006

本地媒体有关“江湖：格斗橙”的报道。

以上三幅图片的原始尺寸：
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Jianghu 2006·Wrestling the Orange Exhibition Plan

By Lin Shanwen, Translated by Zhou Lei

When preparing the exhibitions titled Jianghu, most decisions come from group discussions. This is not to say the curator or organizer lacks the power of decision-making, but that they are making decisions in order to elicit more participation and enthusiasm from the artists, which has come constitute the game spirit of Jianghu exhibitions. The unification and populism which spin out of this game spirit have been very successful at attracting attention from all spheres of social life.

The concept of Wrestling the Orange comes from Tianji’s strategy for horse-racing, from the Spring and Autumn period, where Tianji used the principle of “best of three,” where whoever wins two out of three times wins the contest. As the story goes, Tianji first put his worst horse against the Empreror Qi’s best horse. Then he put his best horse against the emperor’s second-rate horse, winning, and finally beat the emperor’s worst horse with his own second-rate horse. This ruse is a classic Jianghu.

The discussion begins with the weaknesses of “art” and “artists”, which in this case call for the artists to find a new way to make art. The initial brain-storming session summoned up weird names and concepts like “everybody coming up for a renaming game,” “serve you,” “kaleidescope,” from Chen Kaige’s The Promise to the online mockery of The Promise called “Murder caused by a Steamed Bun,” to “an exhibition stemming from an interview,” and so on. All these concepts were later dismissed as too theoretical or prankish, then silence fell on the room and everyone is brooding over a new idea. We keep fantasizing a scene from a movie like The Hacker and The City of the God, a scene without too much methodology or -isms. Finally the name Wrestling the Orange materialized.

To name it as art exhibition, the artists are more or less expected to fulfill some requirements, though we can not demand a great art from every individual artists. The rules are pretty much flexible: with no consideration for the money he burned for an artwork; for whether making art is his strong point or his hobby; for whether he or she is using a real or a fake name; or for concentrating on one work or elaborating on a multitude. The Jianghu exhibition will embrace any possibilities the artists can imagine. Fairness and productivity often prove to the major working features of Jianghu: in the end, to confront yourself as your own enemy is all you need to do to participate. So welcome aboard! Our ad line goes: “Who will rule in a world where good and evil all mixed up? Keep your eyes on Wrestling the Orange!”

“江湖”就是力量 
【作者】:张悦 陶红等 
2005年12月31日 14:31 云南日报网
　
　　开宗明义 何谓江湖

　　“江湖”是丽江工作室和ALAB实域艺术空间共同策划在2005年里的12个艺术活动的总称。由于其参与者来自五湖四海和完全不同的行当，有中国本土的也有国外的，有专业艺术家也有艺术爱好者，有工人农民也有知识分子；其艺术活动也在不同地点发生：民间艺术空间、官方博物馆、高等院校、城市街头、乡下农村等等，故统称之为“江湖”。
　　　

　　“江湖展”本是2005年云南艺术圈的一个新名词，与很多“江湖人士”接触以后，我们接收到这样一些信号：大家不再对艺术肃静地仰视，而是将它游戏化或娱乐化，于是“艺术化生存”变得平易近人，“参与创意、快乐艺术”也慢慢成为一种表达自我的方式，从某种角度讲，“江湖”就是艺术界的《超级女声》。如今，人们已经不满足于新华字典上对“江湖”的刻板解释，“身在江湖”、“游走江湖”、“江湖骗子”、“江湖险恶”的下文提示和剧情想像，使得这一最具民间色彩和充满变数的词汇给我们带来了太多想像。大千世界，因缘际会，与这3位富有代表性的“江湖人士”恳谈，我们得出如下结论：存在即江湖，活着即艺术。　
　　　

　　
蓝皮 双重生活 收放自如

　　社会标签：职业经理人　江湖身份：艺术家

　　早上8:00，蓝皮起床，草草收拾一顿早饭；９:00准时来到办公室，开始整理各种报表；9:30参加中层领导会议，会上安排工作；下午2:00与客户洽谈有关野生菌的广告合作……这一整天里，蓝皮有自己冠冕堂皇的身份和头衔——某IT公司运筹帷幄的职业经理人。

　　现在，下班了。蓝皮改头换面，展露出另一个身份，另一个“我”。那个IT公司业务娴熟的经理人引退到幕后，一个活跃的艺术家站到了台前。下午6:00的晚饭时间，成为蓝皮生活的分界线，今天他约了一个老友，为“傻瓜公园”的艺术创作进行最后冲刺，这是他2年来一直进行的创作：问周围很多朋友一个问题“什么是傻瓜？”然后写实拍照。　　

　　　

　　如今的时代给我们提供了可以多选的生活，蓝皮同时选择了得心应手的IT事业和挥洒自如的江湖艺术，他就这样随性、自由地生活，两者并行不悖。“1998年到2005年我一直在上海闯荡，今年才回到昆明，工作换了不少，总觉得新工作就是新尝试。”坐在我对面，穿着随意、挎一印有“小国兰都”绿色军用书包的蓝皮侃侃而谈，“我一直都很热爱写作，后来尝试了艺术创作，一发不可收拾。现在，社会观念更开放了，江湖艺术就是一个大家可以参与进来的平台，就像网络上的论坛，当你觉得有话要说便可尽情发表。”

　　观念的开放决定了艺术将不再是权威的艺术，不再需要用一种敬仰的目光来膜拜。江湖，可以参与其中，自得其乐；技术，不再是殿堂的台阶；思想，才是艺术的灵魂。“我不把艺术看作是一个事业，只是作为生活的一种方式，一种需要。有了想法就去做，以最小的代价获得最大的效果，我觉得艺术和工作也是共通的。工作也是艺术，赚钱的艺术嘛。”说着，他笑了起来。人在江湖的蓝皮，在双重身份中进进出出，收放自如，像一只两栖动物。

　 蓝皮江湖手记　　　

　　“蓝皮工作室并不存在！”我被他这句突如其来的话语搞得莫名其妙，接着他又说：“任何投机行为。”说起这次把艺术创作和商业炒作巧妙结合的案例，蓝皮不免有些兴奋。“这是我在展会上的一个作品，正墙上喷涂前半句话，拐角的侧墙上是后半句话，暗喻了媒体的局限性，同时也起到了宣传自己的目的。”
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 张悦/文　

　
林善文 恋战“好玩”江湖

　　社会标签：教师　江湖身份：策展人

　　做完江湖第十一回“1﹢1江湖展连展”的林善文显得很轻松，他高兴地告诉朋友，自己刚完成了一组诗歌创作，参与编写的记录江湖艺术的《摩登传媒》一书也出版了。当有人问到，作为策展人的林善文是否暂时淡出江湖重新回到日常生活中来，林善文笑着说，江湖就是生活。

　　在江湖第十一回，林善文以“展连展”的方式，把国内外众多艺术家囊括到江湖中，推出12个主题的连展，用一个月的时间完成了一年的工作，然而他的脸上完全看不出疲惫，“我想使‘江湖’2005艺术活动有一个完美结局，值得欣慰的是，通过努力做到了。”

　　林善文说，涉足“江湖”是一种必然。自己是云南艺术学院的老师，之前学习油画。虽然毕业后留校做行政工作，但从未放松创作，与云南艺术圈内人士一直有交流和碰撞。在朋友的介绍下，林善文进入“江湖”，用他的话说：“江湖艺术挺好玩的。”

　　“江湖”是人生的大世界，人们在江湖艺术中的身份是平等的，这里没有学院派和民间说法，没有艺术流派的区分，这里不问年龄，不问出处，拿作品说话。艺术家和从未做过艺术的人，凭借智力和体力，以自己认为的艺术形式来表现作品。“江湖”最小的策展人来自荷兰，只有7岁；来自山东的农民李峰特别让林善文感动，他卖掉自己惟一的一台数码相机来参展，在云南完成了在27岁前办画展的心愿。林善文用“艺术分子”来定位自己，他说，江湖给了艺术家很大的自由度和空间，自己会继续参与“江湖”。

　 林善文江湖手记

　　在江湖第六回 “摩登传媒”中，《一千个祝福》是一个很有幽默感的作品。林善文用当下中国社会随处可见的商业祝贺标语悬挂在展场的外立面。走入展场的观众立刻被红色标语海洋所包围，感受传媒方式所传达的群众性与荒诞感，遗憾的是没有媒体注意到这是一个作品。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 陶红/文　

　
杰克：“绿林英雄”与民狂欢

　　社会标签：多媒体设计师　江湖身份：投资方兼看官

　　杰克是丽江工作室的新媒体总监，他有一段浪漫故事在“江湖”中流传。

　　和许多老外一样，杰克被“功夫”和“李连杰”吸引到了中国。2000年他到丽江旅行，在高原无遮无拦的阳光下，只因一个灿烂的微笑，他对一个在小商店里卖东西的纳西姑娘一见钟情。那时的杰克不通中文，只有靠朋友和字典写情书，并不断去那个店买东西表达爱慕，“当时的丽江并不开放，她能接受我真的了不起。”杰克在丽江农村按照东巴仪式举行了婚礼，如今他和妻子已有一个两岁大的儿子。

　　杰克因为爱情留在了丽江，当地文化的多元和包容，启发他与Ｊay和纳西人木玉明创办了丽江工作室。“丽江工作室是中国第一个非常本土化的艺术作坊。它的使命就是提供创造一个合作交流的开放空间，交流的人可以是当地农民、民间手工艺人、音乐家。”其实这个英国人早在大学就显露出对亚洲艺术的爱好，他甚至拜了几位名师学习中国画、书法。如今的杰克，每天早上都会到翠湖练太极，“打太极拳时，我尽量什么都不想。做艺术也应该这样，不要动脑子，依照本能就好。”

　　说到“江湖”，杰克马上把《水浒传》搬了出来，“我对‘红楼味’、‘三国味’不着迷，偏偏喜欢108条好汉的江湖味！其实‘江湖展’是种策略，一种艺术战斗方式。它让你有机会被刀砍，被人踩，不过你也有机会出手。‘江湖’每次的参展人有一半以上是非艺术家，大量观众来了之后逗留好几个小时和创作者一起做作品、一起娱乐、一起狂欢，我们为他们提供酒水、饮料、蛋糕、邂逅、hip-hop、游戏、艺术，还有展示自己的机会。这种‘江湖’现象与‘圈子化’的当代艺术展拉开了距离，人们开始懂得 ‘江湖’，爱上‘江湖’，这是高高在上的美术馆望尘莫及的。”

　　杰克江湖手记

　　我不认为单独的哪个江湖作品是伟大的，只有当它们都聚集在一起时，才够威风！第一次江湖展上，展厅的最中央有烧烤摊现点现卖；有江湖游医把脉会诊、算命先生算卦解签；有中国画现画现卖以及远看像是洗衣服，近看是在纺丝的行为，展厅热闹得像个party。它把占卜、音乐DJ形态、跳绳、中医、蚕丝、录像、流行艺术、多媒体放在一起，人们在“展玩空间”中创造性地参与。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 索拉/文

云南艺术的江湖

今年在全国发生的所有的重要的当代艺术展大多都不是在北京举行。过去曾有过的必须要到北京或者上海举办展览才能够把握到时代的脉搏引领潮流的认识，更多的艺术家有了自己的立场。先锋、现代、现代性、后现代人们有了各自的认识。在边疆云南在近80年以来在艺术形式和活跃的学术空气更具有超前性以及艺术现场感已经开始得到了梳理，使大家感到惊奇的是很多艺术实验的现场和形成期都是在艺术思潮之前生长在云南，甚至可以说是是诸多艺术流派的发源地和发轫地。这种侯鸟式的天空所赐予艺术家的灵感，已经让更多的艺术家在昆明在云南“逗留”的时间越来越长。这些艺术家因为在云南在昆明的生长而融入了这个城市的脉搏，他们大多不会有热切的成为人们心目中的先锋理想，他们并不是为了代表一种文化一种潮流而发力而是代表个人而成长了“那些年”。

我并非企图把这些艺术家从历史的遭遇中，把他们从中国当代艺术各居山头的阵营中解救出来。我只是希望他们个体的声音在这样一个“机会平等”的时代下，大家听听他们个人的声音。艺术所发生的力量一直以来都是微乎其微，娱乐、商机侵入了我们更多的思维。但我认为艺术家作为最有时代责任感的群体，他们的敏锐视角、他们的反对与赞成，对一个城市化的进程应该发挥更大的他们所能够发挥的作用。云南文化大省称号的提出，应该让这次以江湖艺术家的身份出场的艺术家走到前台。《江湖展连展》可以说这样一个24位（组）艺术家以一加一的方式的出场，十二个展览，囊括不同艺术领域，和不同艺术风格的作品，他们作为个体是以代表不同的风格和领域的身份走向观众的视野的。可贵的是他们来到了云南。

把话题从政策法规转向黎民百姓的关注。艺术家对这样一个城市的迷恋取决于大众的接纳程度。他们的爱憎与梦想、他们对聚离的悲欢、对破碎的隐喻，都是为了与观众的碰撞中唱出绝响。大家可以看到，艺术家在物与物之间的构造中各有侧重的精神和想象。各各不同的偏食主义者——我对他们、我对现在此刻的强调作为中国当代艺术的进程的整体推进，以至于让他们——这些优秀的艺术家他们的声音不脱离中国当代艺术的现场，需要我们大家靠记忆和记录来强调。这些艺术家的作品将证明昆明这样一个城市云南这样一个省份他的大度和宽容。过去不是一个偶然和巧合的世界。

这一个主题将从11月11日起在整个十一月份在ALAB实域艺术空间、丽江工作室（昆明）、张炜&范例工作室、云南美协展览中心、昆明兰白红咖啡屋、金格中心展厅共六个空间展开。这一大型展览计划得以成形实施得益于丽江工作室&实域艺术空间资金的投入，得益于云南民族大学印刷厂、云南龙润酒业有限公司、环城西路33号昆明环艺制作室的大力赞助，感谢我们所有的合作单位。同时我们应该记住参加这一展事的所有艺术家他们是：爻(山东)＋马贵中（云南）、Wimo（印尼）、Abel Video小组（意大利）、张琼飞（云南）、叶松青（云南）、苏家喜（云南）、苏家寿（云南）、陈达安（广西）、谢凯（贵州）、章姝贤（云南）、刘春英（云南）、盛立（四川）、蓝皮（云南）、王艾英（云南）、陈广（云南）、刘荣春（云南）、聂南祥（云南）、林善文（云南）、和丽斌（云南）、雷燕（云南）、宋梓萍（云南）、沈德坤（云南）、美智子（日本）。

林善文

“江湖”中的“摩登传媒”

管郁达

一、关于“江湖”

当前风行于国际艺坛的双年展、三年展、国际特展等艺术活动，无疑是拓展艺术国际化与文化交流的一个成功典范。但这个典范也迫使国家、美术馆、画廊、政府一窝蜂地追赶艺术发展的潮流与时尚，将其视为巩固意识形态与塑造国际化的“文化国家”形象的一种有效策略。在这个运作系统中，艺术家与策展人构成了一种秘而不宣的共谋关系，往往受制于既有的思维模式与策展方向，二者在形式或观念上的认同成为艺术家被网罗的前提。为了应付众多的展览和策划人遴选作品时对展览整体性的考虑，艺术家将其旧作频繁地在各种所谓大展之中亮相，为的是混过个眼熟；而一个聪明的策展人也懂得如何平衡新旧生熟的面孔，以博取广大支持。快速地搜寻艺术家作品、大做广告，集中财力快速巡回展演，定时定点到世界各地看展、出场，这与商业营销中的做秀、选秀如出一撤。作品成为政治艺术的筹码，亦成为艺术政治的一种手段。近年来，中国很多城市纷纷成立艺术村与艺术社区，吸引艺术家访问、进驻，并把结束进驻的成果展作为一个重要的内容。然而，当艺术实验中的“可能性”并替换为“规定性”后，一切展览都是可以操纵的、控制的，一切都在计划中，一切也都在某种意料之下。这样的展览在艺术价值上也就值得怀疑且无足轻重。

具体到昆明这个城市，自上一世纪八十年代以来，就一直是中国当代艺术实验发生的重要现场。从八五时期走出去的“新具像”运动到2000年“创库”艺术主题社区的建立，与中国社会文化的变迁同步，近十年来，昆明，乃至整个云南当代艺术的生长机制和交流空间已经发生了根本性的改变。可以说，云南当代艺术已经建立了自己的一套话语方式和传承谱系，其文化氛围令人羡慕。不过，我也注意到，云南当代艺术系统的脆弱性和可变性。博客名人“舞女”木木的一段话值得重视：“旅游大省的建立，让几千万云南人除了一部分在忙着制造香烟外，剩下的就是在忙着接待各地来的游客，我发现他们已经渐渐地没有了自己的生活，整个云南成为全世界最大的照相馆。我问一个云南的文化人，当全国各地的诗人画家摄影家们，以寻找灵感为名纷纷而来的时候，云南本地的诗人画家都在干吗呢？他说都在忙着招待那些外地来的诗人和画家，陪他们喝酒陪他们介绍花姑娘。……这样的本地诗人我们可以没有，这样的画家我们可以不要，却不能没有自己的传统。”（http://www.blogcn.com/user48/wunv6/blog/25276696.）这其实就是我与叶永青讨论过的所谓“候鸟”现象，云南是艺术家缘分的天空与过场，就像昆明翠湖一样每年等待海鸥的到来。只不过叶帅的观点比我乐观。

从批判和实验的立场来看，每次展览策划都应该是一种检讨和反省。所以“江湖”这个活动的出现，对云南当代艺术空间与格局所起到的作用，相当于提供了一个不同于以往文化经验的反省、批判的立场和角度，放大一点讲，这个反省对当下中国的艺术状态是有普遍性意义的。这就是为什么我要把“摩登传媒”这个展览放在“江湖”中来讨论的主要原因。

“江湖”最有意思的地方是对艺术与非艺术之间分别的刻意混淆。当然，这件事杜尚和“达达”早就做了。但是“江湖”的做法更接近中国人的文化经验与传统，于坚所提到的“庙会”性质可谓一针见血。我觉得，包括“摩登传媒”在内的“江湖”活动，将游戏性引入展览现场，使之具有一种身体狂欢的气质，较之很多双年展、三年展、国际特展更有活力，也是对策展、解释、文本强权的一种消解。

另外，“江湖”所利用的文化资源与云南、昆明这个地方的水土大有关系。游戏性与江湖庙会的草根性格，直接来源于昆明的日常生活，你在活动现场，觉得自己就是来耍的，大家平常就是这样生活的，只是别人告诉你说这是一个展览的时候，你才会觉得它太不像一个展览了。

比如，“摩登传媒”的策划人给自己设定的理性目标是：对人与传媒的相互关系及未来前景的探讨，凸现艺术对当代社会问题的介入与反思。但我在现场的感觉是，整个活动仿佛一匹脱缰的野马，远远偏离了策划人所设定的目标。而这恰好是这个活动的可贵之处。因为艺术实验应是一个动态生长的过程。就是要突破命题的限制，向命题提出质疑，或者它本身就构成了命题。在“摩登传媒”这个活动中，展览只是这个活动的一个问号。其实，这个活动在以往无数的讨论中就已经开始了，它的意义是在实践过程当中所获得的，而不是策划人给定的，参展人也不止是一个被动的艺术问卷答题者。

二、关于“摩登传媒”

“摩登传媒”为“江湖”的第六回展。这个展览的作者分别来自教师、学生、记者、公司职员、商人、建筑师等共计六十四人，20多件作品表达了他们对传媒的体验、理解和思考。在我看过的“江湖”系列活动中，“摩登传媒”关注的问题比较时尚、前沿一些。策划人和丽斌认为：“传媒深刻影响着我们的生活态度和消费方式，我们一方面依赖和信赖着传媒，另一方面又对传媒充满质疑、不满和无奈。这个展览是用艺术的态度和视角传达出当代传媒在大众眼里的模样。”的确，当代社会已进入一个以传媒为主导的时代，艺术家通过利用、改造传媒现成品和传媒方式表达出人们生活中对传媒的态度和立场，从而为我们提供了艺术学、社会学、政治学、文化学上的一份思想文献资料。值得关注的是，“摩登传媒”的参展者以自己不同的艺术方式展示了对传媒时代的思考和态度，在以传媒为迷信工具的后现代状况下，这个展览显示了当代艺术应该有的对现实生活与社会问题积极介入的立场和姿态。

一进展厅门口，就看见广告人蓝皮在恭敬地向每个人双手递上自己的名片。他背后的墙壁上写着一句没头没脑的话：“蓝皮工作室并不存在”。人们只有拐个弯，才能看见侧面墙壁上的另外几个字：“任何投机行为”。 蓝皮说：“我把墙壁作为传播媒体，传播‘蓝皮工作室’的相关信息，告诉人们‘蓝皮工作室并不存在任何投机行为’。但其实这个作品本身就是个投机行为。我用这种方式表达了当代媒体信息的局限性和虚假性”。

　  王爱英的作品《人造的或是造人的》，将一些从报刊、广告宣传册上剪下的色块拼贴组合成脸，她认为，“这是一个造人的时代，媒体强势的力量几乎能改变或重塑一切。人虽微不足道，但与媒体合谋就有了完全不同的效应。”在商业社会中，人在传媒作用下呈现出的异质而多变的脸，其实只是个体无法确认自我身份的一个符号。

艺术家罗菲的作品《超级偶像》是一个声音装置，一只挂在树枝上的高音喇叭循环播放着新闻和歌曲。他通过高音喇叭这样的声音和形象，重新拼贴、重塑了那个极端年代中国人的集体记忆，并用它来隐喻当代传媒就是这只强势、霸权、杂乱无章的大喇叭，对传媒对人们日常生活的干预和侵略提出了质疑。

　  姚青生、孙林晶的作品《包装》具有一种难言的幽默感，试图演绎、解释媒体的力量：一位“艺术家”现场进行书画表演，身边的徒弟向观众派发名片。据称，这位“当今中国画坛上享誉海内外的世界级绘画大师”，已经“被载入《世界杰出华人艺术家100人》”，“作品被各国艺术馆收藏”。该作品的作者说：“今天的某些媒体在报道艺术活动时缺乏准确的判断，使艺术导向出现问题，也为大众正确认识艺术设置了障碍。”

　  张琼飞的作品《天梯》对知识生产的垃圾现象发出了疑问。她用剪成条形的书籍粘连了一个悬挂在空中的梯子，不知道这个《天梯》是否能让人看到天堂的美丽？人们相信知识改变命运，但传媒时代过多无用的知识却误导了我们的命运。有时知识带我们找到的不是天堂，而是虚无。　

以传媒的无所不在为特征。同样，几个大学生用他们的作品调侃、讽刺了当今广告的泛滥：公孙一青的《神州99号》下，无数小人抬头仰望神圣的卫星火箭，可是火箭上却有一个巨大的招商广告；王亚东借用魔方的形式，在不同的面贴上不同的广告标识，表现出现代商业广告让人眼花缭乱和难辨真假；杨清云用粗亚麻布制作了一件巨型衣服，反讽某些商家广告的空洞、浮夸。

　  一个没有生命的东西却深刻影响着有生命的人，并心甘情愿被它同化——这是记者黄佑华的行为表演想表达的观念。他用电线、绳子把自己五花大绑地捆起来，坐在一个闪烁着雪花点的电视机前达40分钟，这是对现代传媒所制造的“电视废材”的一个形象注脚。

以传媒材料和传媒方式制作作品，而又以传媒怀疑传媒是本次展览中一些作品的特点。张琼飞的作品《自杀》把一台笔记本电脑放在一片血泊之中， “让电脑去自杀或者我们杀死电脑。” 其批判的锋芒失去了方向，显得有些无奈和愤世嫉俗。

此次展览最有幽默感的作品当属林善文的《一千个祝福》。这是一个混合了装置、公共艺术与行为表演，具有中国特色的社会主义的作品。作者大量挪用、拼贴了当下中国社会随处可见的商业祝贺标语，将其悬挂在展场的外立面。走入展场的观众立刻被铺天盖地的红色标语海洋所包围，这种具有中国特色的传媒方式所传达出的群众性与荒诞感，令每一个到场的人感到茫然与无所适从——而这点正是作者想表达的观念。

同样，安莉（德国）的作品《传播与美体》和郭鹏的作品《盲人摸象》，也从自身的个人经验出发，探讨了传媒技术与身体的关系。只不过在路向上，安莉把身体与传媒的关系理解为一个由信息洪流编织的复杂的社会网络，身体、特别是女人的身体实际上是已经被社会化了的身体，可以被任意改写；而郭鹏则更多地关注心与物、眼与心的矛盾与冲突，明晰、冷静的语言学分析，使之具备了一种哲学观念的意味。

　 “每个人都被传播所利用。”罗菲说：“今天，只要有闭路电视、通讯设备和互联网，你就可以足不出户，可以在互联网上与认识或不认识的人聊天，可以  通过互联网采购到比市面上便宜50％甚至的商品，可以用手机短信参与电视节目一起娱乐。你不需要有太多的无聊和孤独，因为你有太多太多的选择。”

    不管传媒给人怎样的感受，我们的生活还是离不开传媒。 传媒是现代生活的基本物质要求，是你我他之间的桥梁，是民主和平等的催化剂。传媒播种了快乐，传媒引导我们走向摩登生活，传媒把我们带入了一个更人性化的社会。社会需要传媒，传媒也需要社会。哪怕我们只能仰望显示器，没事瞎琢磨。

看来，80版的罗菲远比70版的和丽斌乐观得多。

记得从不远游的德国哲人康德，曾经一再提醒我们不要忘了仰望天上的星空、坚守自己内心的道德律令。那是一个上帝还未隐退的时代。而今，摩登传媒已经成为无孔不入的技术乌托邦与新的救世神话，传媒教父麦克卢汉说：“媒介即信息”、“媒介是人的延伸”。在麦氏的思想视野中，媒介不是冷冰冰的外在化的存在，媒介就是人的身体、精神的延伸。媒介改变了人的存在方式，重建了人的感觉方式和对待世界的态度。

果真如此吗？如果真的是这样，那我们真的准备好了吗？

2005年11月10日于云南大学北院

演唱： 莎士比亚 ，伟爵爷，浮拉婕

你说要告诉我什么是万里长空,
可是我的心里已经一切皆空.
只是身在江湖身不由己.自己要珍重
多少心酸苦泪流不尽 ，只能独立在雨中
说不完 道不尽 血雨腥风
江湖自古多情 尘埃落定才是万物之终
剑是钛金 刀是青铜
快刀挥去 树花落 一整清风
江湖自古绝情 快意刀剑斩断千般楚痛
衣为锦缎 钗为赤红
仰天长啸 天为证 一世恩仇
要练就练一剑穿空
要有气势如鸿
要寻知己肝胆两相照
红颜难寻难得到
苦于江湖藏于心中
学会舞出锦绣般的大鸿
玉指弹起琴声凝重
万般得失万般爱恶
尽在了断江湖情仇

一川烟草 满城花落 落成绸
三分柔情 十分正气 七分柔
江湖恩仇 永无止尽 落白头
儿女情长 江湖恩情 记心中
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红颜如花花易逝 多情总被多情痛
人面桃花映相红 水花飞过云雾中

青冥剑要赔玉刀 喜相逢
身在江湖心是客 四海为家之人才懂--
逝血问剑终不悔，要记心中

我欲眠，君可去
青梅煮酒论平生 淡世而居
沉剑埋名 欲为河鱼
望断江湖一愁烟雨
才知一切都是愚--
望断江湖 望断恩仇
疾风吹劲，人在江湖见尽世情
重遇之时已像晚晴，
面对瞬息缤纷 瞬息孤清

莫再问，你我这欢乐可永远，相信缘是注定
命运如谜，望天热泪，
簌簌冷雨混哭声
自非情愿，流落江湖有负厚情
为你我闯刀山，情愿送命
若你为我送别，若有再会，亦盼重定约誓
生来一身胆 江湖奔跑惯 去留一剑伴
过渡人生孤单 痴情解不开 深仇驱不散
江湖恩怨 谁造谁造 中流砥柱 谁做谁做

别提伤心事 爱恨在心间
人生难分真与假
朋友会当敌人辨
何必争夺为名利
世事像烟云散
激流归东海
天虹风吹散
永留真我在
笑骂了望一眼
独剩凄风吹冷肝胆
陪伴那春雨密绵绵

一川烟草 满城花落 落成绸
三分柔情 十分正气 七分柔
江湖恩仇 永无止尽 落白头
儿女情长 江湖恩情 记心中

情情怨怨在雨中
仇仇恨恨在刀边
耀目刀锋似冰霜
难断细雨密绵绵
频频笑笑在风里
名名利利在剑边
断石分金胜青霜
难断心里恨绵绵

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江湖六感言

赵庆明

江湖六回，我缺席了，情非所愿，身在昭、心留昆。但是，对此次展览我却从未放弃过关注。不过，始终也只能获悉一些只言片语和蝇头小图。单凭这点经验要想评头论足便是妄想了，我只是借这点只言片语生发些随想罢了。

自江湖五结束后我返回昭通。现在是第六回了，我察觉到江湖正发生着变化，光看此次的参展艺术家便让我目不暇接，大概数之，既有六十余人，真是鼓舞人心。仅月余时间昆明的当代艺术家就如雨后春笋般纷纷破土而出，而且长势喜人，一派来年必定开花结果、鱼米满仓的丰收景象。对于我，一个仅从网络上获取信息的局外人来说，尚且有如此联想；那么，对于那些现场的亲厉者和导演者们所设想的宏大蓝图的美好程度便不言自明了。

没有亲厉现场本是我对此次展览最不具备发言权的条件，但也是因为我没有到现场才让我看到了现场背后的现象，这也许又成了我看此活动的优势。记得在“大跃进”时期，关于经济生产建设，中央提出了“多、快、好、省”的四字方针，这四字方针本来是高度的概括了在生产建设中的基本要求，但就这四个字却在实际运用中产生了把握误区。“多”和“快”是可以凭视觉经验得以证实的，而“好”和“快”却不能够直接察觉，加之急功近利的心理作祟，从而导致了“大跃进”现象。江湖的蓝图描绘不可谓不好，但操作起来却有着与此的相似之处。

通过其它渠道我得知，此次展览的参展艺术家大量的来自于在校大学生；更得知，是把整个班的学生般进来。也难怪，江湖的骨干成员中很多是有着教师身份的，作为“传道、授业、解惑者”想把自己的试验成果尽可能快的授于其学生也是情理之中，更何况江湖传播当代艺术也无可厚非。但是，在这里我想作一个比喻：如果说从前的江湖是一个“试验田”的话，那么，现在的江湖正变成一个“苗圃园”。“试验田”的功能是制定研究计划；确定研究方向；进行科学试验的场所，而“苗圃园”是一个栽培幼苗之地。本来两个独立的单元，如今在江湖大一统了。把尚未经过发育的种子撒到田间，无疑于拔苗助长，对于当代艺术的传播有害无益；对于后辈的成长也大受影响。不要说这一作法就是试验，这只是自欺欺人的托词。

尊重生态发展，“退耕还林”还“江湖”一个本分，还学校一个纯粹。江湖办不了学校；学校也成不了江湖，各守其职吧！！！

谨供江湖仝人参考。

7月3日晚
于昭通小石桥