江湖 Jianghu

 

江湖里的游戏

文/罗 菲

原文链接：http://blog.luofei.org/archives/1001

现代艺术的实验性质从起初就显明了它的挑畔性，从塞尚对模仿自然的造型语言反叛，到毕加索完全脱离模仿造型，再到杜尚对艺术理解的限度问题，直到博伊斯提出艺术不是关于艺术，而是关于人、关于社会。现代艺术一边专注于艺术内部语言及其意义的锤炼与扩张，逐渐形成艺术本体论，一边对外部环境进行渗透并与之互动，其主要议题就是艺术与生活的边界问题，如二十世纪六十年代消解艺术与生活边界的激浪派运动。这一系列的艺术运动从改造艺术逐渐演变为对社会对人的改造，直到将个体的独特性、创造力、以及无障碍表达得到日常化展现。这种根植于自由主义的艺术运动以游戏精神为依托，将曾经严肃而小众的艺术问题生活化、大众化，使得艺术创作不再是少数人的事，而是人人都可以参与。实验艺术的游戏性特征也越加重要，实验艺术以试错般的游戏来重新激活僵化的艺术语言及其体制，以游戏的方式来对待枯燥严肃的议题，游戏性也因此在当代艺术与文化中占有越来越重要的位置，甚至人们以此来看待艺术的起源问题。正如荷兰学者约翰· 赫伊津哈在《游戏的人》一书中强调指出：游戏是文化本质的、固有的、不可或缺的、决非偶然的成分。

 

这种游戏性的艺术实验也在云南的“江湖”艺术系列活动中得以体现，并在具体的地方文化语境中得以拓展。

 

“江湖一片，乱逼麻麻”是昆明的城市俚语，形容民间的无序状态与险恶处境，也是“江湖”艺术小组名称的最初由来。江湖在中国文化里有多重引申含义，它是一种特殊的民间社会生态，藏污纳垢着冗杂的知识与伦理，也有其不确定性，对权威对体制的消解甚至反叛，非主流特征等等。每个人心中都有自己关于江湖的知识，而所有试图对江湖知识的阐释都会被吸纳转变为有关江湖的知识本身。“江湖”艺术群体也吸纳了这个特质，正如“江湖”项目资助人正杰先生（Jay Brown）在一次访谈中说到：“江湖这个词比艺术更好，因为每个人对江湖的看法都不一样，而艺术，人们往往以为自己很懂”。以“江湖”的名义组成艺术群体，它在某种程度上暗示了这个地区的艺术生态与江湖这种民间社会生态有着伦理、趣味以及文化策略上的内在联系。

 

“江湖”艺术项目是由一群出生于七、八十年代的云南艺术家发起，获得丽江工作室基金会支持，与本地青年艺术家向卫星自营艺术空间合作，共同组织策划发生在2005年至2006年间的十五回二十七次艺术活动。“江湖”群体在2005年初制定了一个游戏规则：每次活动由一位艺术家担任策划人按自己的意愿进行策划，其他艺术家无条件服从，每个月至少做一次艺术活动，“江湖”成员必须参加。这个游戏根据艺术家—策划人各自的兴趣得以扩大，活动场所不限于常规展览场所，有艺术空间、美术馆、画廊、洒吧、学校，也有农村、广场、公园、商场、小型工作室等空间，参加者遍及中国、美国、日本、英国、法国、德国、荷兰、挪威、印度、印度尼西亚、新加坡、马来西亚等国的艺术家和非艺术家近千人，他们有专业艺术家、音乐家、诗人、嘻哈族、lomo摄影师、设计师、艺术类学生，也有农民、儿童和普通市民，艺术家们通过互联网或者朋友的介绍，参与到这个盛大的游戏中来，观众也通过互联网、杂志和报纸获得消息前来参与。两年间 “江湖”主要发生在昆明与丽江，也有在荷兰、美国等地展出，后来以文献展的方式在北京与深圳展出。该项目的主要组织者有木玉明、罗菲、和丽斌、郭鹏、林善文、向卫星等。

 

从“江湖”群体最初制定的针对艺术家内部的游戏规则可以看出，这是一个让艺术家作难的游戏，通过限制个体感觉与创作方向来服从于一个游戏规则——策展人的规则，由此激发艺术家对有限材料、现场、语言、规则等媒介的拓展实验。而这种频繁的高强度的工作方式与云南本土散漫随意的生活方式有着巨大差别，“ 江湖”艺术家在此倾注的热情可见一斑，故此我也将“江湖”2005年的游戏规则称之为本土实验艺术运动的启动机制，借着强制策划和非正式展览，将本土所有非架上艺术家都聚集在一起，将实验艺术中的游戏精神淋漓尽致地发挥出来。启动机制的意思是，艺术实验一旦启动，就用不着这个规则了，将进入另一片更开阔的境地。这里我们可以简要回顾2005年间的“江湖”实验及其特征：

 

1，庙会式展览（江湖第一回），在展览中引入算命先生、烧烤摊、行为表演、以及一些民间手工作坊展示，观众在其中随意参与、纂改；

2，双策展人双主题展（江湖第二回：非艺术不合作与个体灾难），拒绝展览主题的和谐划一；

3，以影像对公共空间进行流动性介入（江湖第三回：移动影像计划），在昆明街头流动播放国内外录像艺术家作品，同时也在地下酒吧布置录像装置艺术展；

4，关于时空的妄想（江湖第四回：超级倒叙），所有艺术家与观众在特定时空里都按照策展人倒叙的时空要求来表达，从肢体语言到口头语言，从闭幕式到开幕式，所有动作都必须以“回放”的方式进行；

5，关于日常生活的艺术提炼（江湖第五回：江湖旅行），艺术家们从昆明出发到丽江再爬到当地的一座山上，蒙着眼睛旅行、下棋、拍照、烧烤、游戏、祭祀、画画，就地取材，借题发挥；

6，关于媒体的当代思考（江湖第六回：摩登传媒），策展人、艺术家邀请本地媒体共同讨论媒体对当代人的影响；

7，对嘻哈文化的关注（江湖第七回：嘻哈江湖），在昆明街头和地下酒吧举行嘻哈表演、涂鸦表演和艺术活动；

8，对新农村生活建设与农村儿童教育的关注（江湖第八回：儿童江湖），由两个荷兰儿童给出策划理念，艺术家参与执行，在丽江拉市海海南吉祥小学与当地村民儿童画画、游戏；

9，对云南艺术学院在校学生在实验艺术方面的扶持（江湖第九回：江湖后浪推前浪），鼓励学生从僵化的学院教育里走出来，思考艺术问题；

10，在荷兰阿姆斯特丹继续“移动影像计划”（江湖第十回）；

11，有关“江湖”艺术家的展连展（江湖十一回），在十一月份一个月内展出了十二个展览，二十四位艺术家参与；

12，在拉市海边的实验（江湖十二回），邀请中外艺术家在丽江农村拉市海边根据当地环境进行创作与展示。

 

两年间火热的“江湖”运动在云南开展得如火如荼，多少省外艺术家和国外艺术家闻风而来，把参与“江湖”比喻为找到组织的感觉，同时也吸纳着越来越多的半路出家的艺术爱好者参与。以致“江湖”的展出现场动不动就有二三十号人参与创作，其中一半以上是非艺术家，开展一小时内动不动就四五百人聚集，其中一半以上参展人员都不认识。“江湖”从激浪派传统那里获得后卫艺术的亲和力，而非前卫艺术尖锐的对抗挑畔姿态，它将游戏般的艺术活动带到日常场景之中，使得每一个人都可以参与表达和创造，每个人都可以从自己最容易的通道进入艺术。艺术家和丽斌说，在“江湖”里参展人员可以炒“江湖”的鱿鱼，你可以说不来就不来了，但“江湖”不能炒参展人员的鱿鱼，只要你来，我们就给你展示的机会。这为博伊斯预言的“人人都是艺术家”作出了最好的注脚。

 

作为地方性实验艺术运动，“江湖”也吸纳了本土的生活方式与文化策略，庙会式的娱乐生活与超女式的民主为“江湖”积累起一种极具山寨品质的“江湖美学”：它避开了我们现代化进程中诸如后殖民、唯技术论等种种问题，而选择进入一种民间的、娱乐的、恣意狂欢的庙会样式，那种我们能够在中国社会各种热闹场景见到的元素基本都被挪用到了“江湖”的现场。“江湖美学”到了2006年通过“格斗橙”与“江湖夜”两个展览得到更成熟的展示，并获得本土媒体和市民的热切关注。相声、皮影、脱口秀、过家家、乐队演出、谈话、吃喝，共同构成了“江湖”现场。观众有机会从这里逛到那里，又从那里逛到这里，总有看不完的热闹。展览上批评家管郁达说：“你们越来越热闹了！”“江湖”的实验从最初只是艺术圈内的小游戏，逐渐变成了与民众一同自娱自乐的大游戏。恐怕这样的游戏也只能在多民族慢生活低消费的云南发生，以游戏式的、随意性的、廉价的方式在都市和农村开展艺术实验。

 

从一定程度上可以说，“江湖”代表了云南实验艺术的基本工作方式与实验品质，艺术家们通过谈话、沟通、辨难来展开话题，十分容易十分频繁地聚集在一起，也融洽地在一起工作和讨论。这里的实验艺术更多不是关于技术、材料、语言、方法论的实验，而是对生活本身的实验，将生活游戏化，人们更多地沉浸在生活的享受之中。一种自在而为，而又无为的艺术实验品格。

 

两年的实验下来，最终我们可以看到的是，“江湖”改变了许多本土观众与艺术家以往观展的经验，人们都试图在艺术展览中看到意外的事情发生，都希望展览不是那么枯燥，不是逛一圈而已，还有免费的吃喝，还可以在展览场地里跳绳、看录像、唱卡拉OK、吃烧烤、算命、涂趾甲、做面膜，希望以后看展览不只是叫上艺术家朋友，还可以叫上姨妈、大爷和隔壁邻居。策展人和艺术家希望以后的展览能够像“江湖”开展之前一样，突然有许多陌生人的电话打来问“我在报纸上又看到了你们的活动，你们在哪里？”

 

江湖在我们的头脑里常常是一个凶多吉少的词，但在云南艺术家那里，却被演绎成了一个可爱的现场。

 

2007年，因为资金的缘故加上主要策划者的疲惫，“江湖”最终停顿下来。这样的遗憾也为我们今天留下两个有关本土实验艺术运动的问题：一是，当代中国实验艺术的发展除了境外资金的扶持，能否兴起本土的资金支持？或者，如何将地方性实验运动推向更大的平台施展？第二是，在娱乐化民主化的“江湖”运动中，人民被高高托起，艺术家却在频繁的艺术事件中被消耗，逐渐失去当初的激情，那么，使艺术家真正满足的激动的，是豪迈的集体式的艺术运动，还是专注倾听自己内心的声音，创作属于自己的优秀作品。在集体的胜利之后，个人的处境如何？换个问题就是，“江湖”留下来多少件优秀的艺术家的作品？或许这个问题本身就不适用于“江湖”，因为“江湖”不是为了每个人的作品，“江湖”本身就是一件作品。

 

2009年5月26日

完稿于昆明创库

 

江湖眼目前远离昆明，深入丽江。
但江湖余波未平。
上半年，江湖展被2006年度最佳展览奖提名，现在画册已经出来了，请2006年参加过江湖展的艺术家和罗菲（创库区域及丽江工作室）、和丽斌（艺术学院区域）、和蓝皮（其他艺术家）联系拿画册。
如下所示：

以上内容来自蓝皮博客

江湖访谈入选《当代艺术与投资》2007年第5期

 

 

《有关“江湖”的问卷》，本文来自罗菲博客：

1．实验艺术的定义（何为实验性？）实验性如何体现？包括哪些范围？（绘画、装置、行为）
答：实验艺术一词貌似出自贡布里希。我想实验主要指向方法或材料。在江湖里，既成展览制度的重新调整是实验的一部分。作品本身目前还很难看出实验性的一致性来。

2．做江湖的初衷是什么？有对抗官方垄断、寻求市场、美术史认同的因素吗？后来有了什么新的目的期待？这种期待可能性有多大？优势缺陷在哪？
答：这几个问题见"什么是江湖"，里面有答案。至于优势和缺陷，见仁见智吧。

3．江湖是一个近乎烧钱的活动，艺术家在展览内外有收益吗？（有形无形收益）你认为是什么支撑着江湖的艺术家的活动热情？现当代艺术是有暴富可能的，江湖展的艺术家有想过通过这个活动致富成名吗？
答：江湖是一个近乎烧钱的活动：相反，江湖是世界上最节约钱的艺术项目之一，几万块钱做了几十个活动吸纳了上百个艺术家上千名观众，这一定是个奇迹。这一点在"嘿！社会"的访谈里有谈及。
是什么支撑着江湖的艺术家的活动热情：任何一个群体，要么是共同的利益，要么是共同的理想和默契。
想通过江湖来实现致富成名的，不敢说是找错路了，但至少绕了太大太大的弯，还不一定能实现呢。

4．听说江湖活动有国外基金的支持，后来基金会撤了，为什么呢？
答：每个人不同的时期对艺术的理解都不一样。
同一座城市不同的人在同一个时期对艺术的看法相似了相近了相同了（或误以为相似了相近了相同了），这就是天时地利人和。

5．你觉得江湖的作品水平层次如何？有哪些优秀的作品？有没有作品被购买收藏的例子/可能？
答：参差不齐。优秀作品也很多，不赘言。有作品被收藏的，不多也不少。

6．可否说江湖的参与者很杂乱，无组织，无纪律，可来可不来？如何凝聚一披稳定的艺术家？组织并支撑江湖活动的主要核心艺术家是？在你眼中他们分别怀着怎样的目的/抱着什么态度？（和、林、罗、向、郭、严、肖、正、李、蓝皮）
答：第一个问题：你说得是。第二个问题：见第3、4题答案。核心艺术家：就是你写的这些。他们的目的：这个要问他们。

7．在你看来观众的反应如何？与期待中比较？（参加的没参加的专业非专业的艺术家、参与观望的普通群众）江湖是否想拉平民大众的票？（低门槛的现代信息传媒技术让普通群众也有发言的机会，超女为例）/江湖第十一回回归了传统。
答：观众的热情比期望的高多了，我从没想过这样的展览会有这么多的人，并且在开幕前会有陌生人来电询问展览的具体时间和地点。
江湖是否想拉平民大众的票：见"什么是江湖"。
"普通群众也有发言的机会，超女为例"：见我的文章《超级女声、激浪派、或者"江湖"》。

8．昆明、中国及世界有哪些媒体在做江湖的宣传？他们从哪些角度来做评论？（我看到昆明的多写其表面的热闹，鲜有论其意义）你觉得哪些评论另你印象深刻？
答：太多了，但主要是报道。
昆明的报道印象都很深，因为他们都太不靠谱。（除了生活新报，因为有江湖艺术家大黄在里面把关）

9．学术界对于江湖有什么反应？据你所知有没有官方的，掌握话语权的人写的评论？需要吗？
答：学术界是哪些人？谁是官方？谁有话语权？不要假设权威席和裁判席！艺术不是竞技比赛。更不要把世界简化。

10．可以这样说吗？江湖的实验研究文本更多的好像主要由发起江湖活动的艺术家在写，多从正面褒扬的角度切入（讨论会发言记录很丰富），这种自抄自卖有少许片面性，有点夸大民主性，自由性，在民众里的被认可（接受）性。我没见过对站在莫名其妙的作品面前一头雾水无所适从的观众的描述。对于这群观众要教育吸收/放弃/无所谓？
答：第一个问题：是。第二个问题：抄应为炒。
站在莫名其妙的作品面前一头雾水无所适从的观众的描述：见我的文章《一个采访引发的展览》。
对于这群观众：无所谓。于坚说：江湖不是教室的延伸，而是庙会。

11．江湖应该属于一个艺术聚落，江湖活动在中国以及世界的地位（影响力）如何？ 更能引起你关注的艺术聚落是？艺术聚落现象在中国以及世界上都欣欣向荣，（从美术史，政治，经济，）文化方面你如何看待艺术聚落这种现象？（寻求身份认同的途径/寻求生存的途径/一种自己喜欢的生活状态？）
答：影响力如何：这个由历史来决定，历史由上帝来决定。
如何看待艺术聚落这种现象：我更关注个体生命的转变。因为无论经过多少次的社会政治文化变革，对于个人的重返天堂，都像从未发生过（卡夫卡说过类似的话）。

12．江湖聚落作为中国现代文化生态的一个环节（组成部分），江湖与其他艺术聚落比较它有着哪些民间艺术生长壮大的特点和共同点？
答：这是一篇研究生毕业论文的题目。建议你自己思量。有了答案请告诉我。

13.你怎么理解江湖艺术家的心理？有什么心理学理论可以解释吗？
答：很单纯，也很复杂。我不太懂心理学理论。

14．江湖活动做到今天可以讨论它对美术史的影响和贡献了吗？你认为有哪些？
答：见11、12题答案。

15．你理解江湖活动未来的发展方向和状态会怎样？理想的江湖活动是什么样子？
答：你理解你明天的发展方向和状态会怎样？不知道？！那我也不知道，更何况是一群人的明天！
理想的江湖：没预想过，但设想过，见"什么是江湖"。

16 .如果江湖活动从此结束，你会有什么感慨？
答：该作什么做什么。

收到成都艺术家刘珂来信，请大家以后发江湖第五回消息的时候注意更正。

罗菲：
你好，我是成都的艺术家刘珂，2005年5月在丽江参加过江湖实验艺术展第五回，由来自美国的达斯玎策划的：江湖旅行。当时参展的作品是《疯景》，具体布展方式是在山岗的树上，或石头旁，或树枝上挂满照片。可能当时留下的联系方式因某种原因丢失了，以至于后来我看到的关于那次展览的介绍文字，我的作品一直是被误写成重庆的艺术家黄思哲， 因为我在参加的其它摄影展览简历里都提及江湖展，所以现特向你说明情况，麻烦你可以在资料里替我更正一下，谢谢了。
我现在成都，最近也参加了这边的摄影艺术展，不知道你们最近又搞什么展览没有，很愿意参加你们的展览活动，我还有几个未参过展的作品，如果你有兴趣我可以先发小样给你看一下。这是我在网上放的部分照片www.coco.fotoyard.com，这是我的邮箱，有艺术活动都可以告知 liukephoto@126.com  liukephoto@gmail.com   谢谢！
刘珂2007.3  成都

今晚(3月14日)9点嘿社会将邀请25000的入围展览之一《江湖系列展》的艺术家与网友们聊天！
今晚访谈的“江湖”艺术家为：蓝皮、和丽斌、郭鹏、林善文、罗菲、严凌霄、爻子、赵庆明等
本次访谈的主持人是著名艺术家刘建华先生与叶永青先生，我们还邀请了著名诗人于坚先生作为本次访谈的特邀佳宾！
地址：http://hey.ionly.com.cn/mainframe.php?tid-15230-fid-13.html
聊天全记录原文：http://hey.ionly.com.cn/read.php?tid-15230.html
聊天全记录在“艺术个案”：这里和这里
聊天精彩片段见艺术家博客：这里，这里。

东方视觉网“嘿！社会”在线访谈“江湖”展

前因：
“25000” —— 2006年度最佳展览奖海选揭晓
昆明“江湖”系列艺术展入选年度最佳展览

从2007年1月1日开始的“２５０００”— 2006年度最佳展览奖评选，经过3个月的网上公开投票，已经结束了，大家对2006年一年中400多个大大小小展览进行记名和不记名的提名，最终有54 个展览参与了网上公开投票，组委会最终选出了10个得票率最高的展览确定为2006年度最佳展览奖入围展览。

他们是：
抬头见喜              
超设计上海双年展       
昆明江湖系列展         
38个展                 
没事当代艺术展         
8848-1.86徐震个展      
PROPERTY OF刘炜个展    
绿校年展               
装修展北京             
孙继祥金锋

更多详情请浏览：http://jianghuart.blogbus.com/logs/4676268.html

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后果：
2007年3月14日星期三晚9点，东方视觉网“嘿！社会”（http://hey.ionly.com.cn/）将会对“江湖”展进行在线访谈，欢迎“江湖”艺术家和“江湖”的粉丝们积极参与，发挥出“江湖”艺术的精神来。
具体方法如下：1、直接登录“东方视觉－嘿！社会”，地址是：http://hey.ionly.com.cn/；2、注册（请大家尽量用实名，方便大家识别，特别是“江湖”各艺术家组织者及策划人）；3、找到相关帖子，接着就可以开始提问、回答、辩论、争吵、打群架了。
这次访谈东方视觉邀请的嘉宾是叶永青、刘建华、于坚。

谢谢大家对“江湖”一贯的支持，欢迎大家的参与！


更多联系：
江湖博客：http://jianghuart.blogbus.com/
江湖QQ群：4154102

昆明江湖系列展入围“25000”— 年度最佳展览奖
来源东方视觉
 
“25000” —— 2006年度最佳展览奖海选揭晓
从2007年1月1日开始的“２５０００”— 2006年度最佳展览奖评选，经过3个月的网上公开投票，已经结束了，大家对2006年一年中400多个大大小小展览进行记名和不记名的提名，最终有54 个展览参与了网上公开投票，组委会最终选出了10个得票率最高的展览确定为2006年度最佳展览奖入围展览。

他们是：

抬头见喜　　　　　　　
超设计上海双年展　　　　
昆明江湖系列展　　　　　
38个展　　　　　　　　　
没事当代艺术展　　　　　
8848-1.86徐震个展　　　
PROPERTY OF刘炜个展　　
绿校年展　　　　　　　　
装修展北京　　　　　　　
孙继祥金锋　　　　　　　

接下来组委会将整理投票和网络资料，并开始着手准备对这10个入围的展览的策划人与参展艺术家进行网络直播访谈！　
届时组委会还会邀请资深的艺术家和嘉宾参与展览访谈的主持和对话；

—— 访谈时间和访谈安排请关注嘿社会今明两日的通告。

采访结束后，我们将收集这些珍贵的文献资料，并将这些资料与展览图文一道刊登于艺术杂志。

入围展览采访结束后，还会有一个2006年最佳展览奖奖项和三个年度优秀展览奖奖项将在这10个入围展览中诞生，最终我们还将把此次活动的所有过程和资料刊印一本“25000”活动的画册专集！
第一个访谈：25000访谈预告:3月4日晚上9点
在展览海选告一个段落后，我们将隆重推出下一部分的内容。十佳展览的回放。
三月4日晚上9点第一个入选展览的访谈即将开始，第一个访谈嘉宾——06上海双年展的策划人之一： 张晴先生！
届时的访谈主持将是长征空间的　卢杰、比翼艺术中心的总监　徐震、香阁纳艺术总监　施勇 先生
欢迎大家踊跃参与　　http://hey.ionly.com.cn


相关背景：
·主办：长征空间
·协办：上海比翼艺术中心 东方视觉嘿社会

“25000”, 意思是我们的路还很长很长!

毫无疑问，用“大跃进”一词来形容中国当代艺术近年来发展的独特现场并不夸张。中国当代艺术正在进入一个动力强劲，层面日益丰富的阶段，一个巨大成就和大量问题并存的时期。在这一过程中，一个引人注目的结构性变化是策展方式暨策展人的出现。所谓 “策展人时代”的语境和称谓正可看作是这一变化的集中体现。

围绕每年各类大大小小，形形色色的艺术展览，展览的参与主体和关注度经常性一边倒似的偏向于展览的策划者一方。对于艺术家而言，某种程度上策展人拥有的话语权也带来了过度策展的批评, 到底什么样的策展方式给艺术创作和展示提供了有机、积极的帮助和推动, 什么样的策展方式实际上抑制了良性艺术生态的发展?

“25000— 年度最佳展览奖”的设立正是针对上述事实，希望在艺术家、策展人和展览之间建立一个理性互动的平台，对策展人与艺术家之间的合作关系进行变焦和修正。它不反对目前已有的策展人给艺术家评奖的方式, “艺术家怎样看待策展人和展览”是一个补充,该奖在评选标准上突出艺术家参与主体的地位，从提名名单到最终结果的产生都由艺术家为主体发言。同时需要强调的是, 这一评选过程是公开的，在进行时态中以公共、互动、透明的方式进行交流，加强对优秀展览及作品本身的理解和共识。网络媒体的参与和支持也是该奖的一大特色，东方视觉下属的嘿社会论坛一直是艺术圈里很有活力和人气的栏目，“25000”奖的评审过程原则上不设立评奖委员会，而是充分利用这一网络平台的优势，调动大众参与海选的热情，使其较之其他评奖活动更加民主真实，同时具有更强的民间性。奖项设立的初衷，是对日益严重的 “策展” 这一问题提供积极的动力, 去除目前日趋严重的对展览的厌倦和抵触的态度, 重新给展览的意义一个真实的定位, 这里, 艺术家观点的表达是“25000”所希望达到的目标。
“25000”的评奖在每年度结束前准备和启动, 在每年的春季评选结束，希望通过这样一种方式对上一年发生在国内的众多展览进行一次总结和梳理，从而建立起一套由艺术家的参与为主体的“活态艺术展览年鉴”。


1．奖项
A．2006年最佳展览奖, 一个奖项
B．2006年优秀展览奖, 三个奖项

2．评奖原则
A． 此奖项的设立旨在突出艺术家作为艺术创作和参与者的主体地位，以艺术家的眼光和标准来评选和鼓励优秀的策展人暨展览。
B． 参评对象以展览为核心，由艺术家围绕展览来评说。参评展览必须为发生在本年度中国大陆内的当代艺术展览。
C． 展览的策展人和参展艺术家不限国籍和年龄，只要其展览符合第B条原则即可。
D．该奖不设立评奖委员会。提名名单通过两个渠道获得：渠道一是由主办方提供一份参考性的30位知名艺术家名单，由这三十位艺术家提供一份候选者名录。渠道二是任何对此奖项有参与兴趣的艺术家（个人或团体）都可提名一份自己心目中符合标准的名单。主办方将综合考虑并通过“嘿社会”网络平台公布。
E． 候选名单在嘿社会公布之后，将开始网上海选过程。充分发挥民主和民间的特色，任何个人都可通过投票的方式对候选者参与评选。

3． 奖项进度表
A． 2007年1月1日起开始评选
B． 提名名单必须在2007年2月1日前提交给主办方。
C．2月10日前主办方将对提名名单进行整理编辑，确定出最终参与海选的名单。
D．2月11日，进入公开投票海选阶段。
E．3月1日，评选活动。
F．3月5日, 主办方通过对投票结果的总结评定公布最终获奖者名单。

4． 奖励
主办方长征空间设定的25000元人民币奖金将用于编辑和出版一本画册, 围绕着四个奖项的评选过程所产生的文献、提案、贴子、网聊等文字和图片资料, 以得奖的展览和作品、策展人、艺术家资料为重点。本奖的设立不在于 “奖”, 而在于 “评”。

5． 提名
请把您提名的展览的标题、策展人、艺术家、主办方、展览地点、展览时间、具体参展作品图片和文字介绍、策展话语与批评文字、展览现场图片、提名的理由、策展人或主办方的联系方式、与此展览有关的网址和印刷品及画册等, 邮寄或发送电子资料给 “ 25000” 评奖办公室。
也可把您提名的展览的资料发到嘿社会上。自行开贴。


“ 25000” 评奖办公室:　
比翼艺术中心
上海市莫干山路50号 7号楼 4楼，200060
电话: 0086 21 6277 5358
传真：0086 21 6277 5358-444
电子邮件: xuehui@biz-art.com

网址:
www.heyshehui.com
www.longmarchspace.com
www.biz-art.com
协调人：肖雄 小金锋 黄奎
本活动“ 25000”评奖办公室享有最终解释权。

东方视觉网正在选举“艺术家们的25000”年度最佳展览，欢迎大家投江湖一票，谢谢！
http://www.ionly.com.cn/25000.html

 

介绍：http://hey.ionly.com.cn/read.php?tid-14097-fpage-1.html